【每天為你讀一首詩 x 國立臺灣文學館】拾藏「樂園漫步」 啜飲共享組
▎古老的庭園 ◎利野蒼(李張瑞)作 葉笛譯
沐浴著月光,古老的庭園之影,月月紅的香氣裡吟誦讚美歌的少女,那側臉。
流星的聖母脫下月桂冠升上虛空。
天國的門扉是愛的悲哀之使者。對少女的手是脆弱的。亞當和夏娃和蘋果。少女總是不從手中放下聖經的。
地上的夢畏懼神的嫉妒。
月月紅躊躇著飄香,少女忘了歌唱的自由。
——原文收錄於臺文館古物《風車詩誌》》第三期,葉笛譯文發表於1995年7月5日《文學台灣》15期。
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▎作者簡介
李張瑞(1911-1952)曾任嘉南大圳水利委員會灌溉技師,喜好閱讀與書寫,是日本殖民時期代表性的台灣詩人,風車詩社創社社員之一。早年與楊熾昌等就讀於台南第二中學,書寫風格受普魯斯特、歌德等歐洲作家影響。李張瑞不會漢文,所有作品皆以日文書寫,內容多親近風土,又常共情女性處境。白色恐怖期間多次受牽連遭國民政府捕入冤獄,最終被秘密槍決。
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▎小編蕭宇翔賞析
這是一首比想像中來得更加前衛、深刻、叛逆的詩。
無法確知這個庭園的風格究竟是日式或是歐式,無法確知當天的月相,甚至無法確知這究竟是不是同一顆月亮。因為在古波斯的詩歌中,人們稱月亮為「時光的鏡子」,這是一個絕對細膩的隱喻,因為,的確,月亮像鏡子一樣,因脆弱而顯得光亮。月亮也幾乎和時間一樣古老。可以這麼說,這個庭園的風格是什麼無關緊要,討論月相也同樣無聊,我們唯一能確知的是,這個庭園因月亮千百年的鋪照而變得古老了起來,古老而充滿了詩意與神話典故。
月亮與太陽最主要的區別就在於,後者從不允許任何直視,而前者總在誘惑人們向它投射目光,而這一望就提醒了我們時間和空間漫長又遼闊的幅度,並在一望之間跨越這幅度,頃刻帶我們回到聖經時代。這種時間和空間極致的壓縮與重構,過往之不可能與苦苦追求,可以說,這就是抒情詩的誕生。但與其說這是抒情詩,不如說這是一首哀詩,因為少女吟誦的讚美歌是一種抬頭「向上」的親近,為了歌頌上帝。但依照聖經的情節,上帝已與人類分隔,因為亞當,因為夏娃,因為那顆蘋果,因此這種追求是無果的。而讚美歌因其音樂的性質,是一種時間的藝術,而時間由瞬間組成,而瞬間永不停留。毫無疑問,這是一首哀詩,充沛絕望,若非如此,「天國的門扉」又怎會是「愛的悲哀之使者」?人類是被棄絕於門外的物種,但我們仍然要伸手去叩那沉重緊閉的門,即便我們肉身的手無比脆弱,也有一千萬種其它的方式去叩。詩歌是一種,繪畫是一種,音樂也是一種,巴哈叩以康塔塔或讚美詩,而貝多芬曾叩以一首響亮的交響曲。
因此,我可以推翻先前的理論,這座庭園之所以古老不是因為月光,月光只是抒情觸發的媒材。庭園之所以古老,因為當少女的歌聲傳入我們的耳際,詩歌在月光下發揮它的力量,藉由字句的推敲,門已敞開,我們已進到最古老的庭園——伊甸園。
曾獲諾獎的俄羅斯詩人布羅茨基曾在散文中寫:「樂園的理念是人類思想邏輯的終點,因為它,那思想已經不能再更進一步了。因為樂園之外就再也沒有別的東西了,也沒有甚麼事情發生。因此,可以滿有把握地說,樂園是絕路,它是空間的最後景觀,是事物的終結,是山頂、巔峰,再也不能從那裏往上走──除了走入純粹的時間;於是才有了永生的概念。實際上,這同樣適用於地獄;至少在結構上,兩者之間有很多共通點。」
以上的說法,基本已經闡釋了本詩開頭的意象,以及它所奔向的結局。關於一開始的月光如何擴大了時間與空間,將天地無形中推演至想像的極限。以及花語是「和平」的月月紅,擴散的花香為何躊躇不前?更重要的是,回到古老庭園的少女,為何忘了歌唱的自由。
空氣中的花香是真實的嗎?和平究竟帶來了什麼?作者的書寫生涯之於動盪的時代,難道不正是少女的歌唱之於這禁錮的庭園嗎?我想像,李張瑞或許也曾獨坐飄搖的天地,眼看涼薄的月光斟注酒杯,盈滿而游出乙乙然的蛇影,縱然這蛇影充滿誘惑與禁忌,他仍舊將杯中的空虛如大海飲盡江河。因為他深知,空虛就是人類共同的宿命,而自由的意志──譬如書寫或音樂──總能使神妒忌。
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圖片設計:Ir
攝影來源:國立臺灣文學館
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#利野蒼 #李張瑞 #古老的庭園 #風車詩社
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誘惑的交響曲巴哈 在 Re: 這套莫札特大全集值得買嗎? - 看板clmusic 的推薦與評價
以下是對岸人士對這套brilliant莫札特大全集的看法:
轉錄自:大陸網站 星海音樂廳論壇
https://vpn.concerthall.com.cn/forum/topic.asp?bbsid=24&topicid=2595
題目:[轉帖]百衲版的莫扎特作品全集唱片
在古典唱片業不甚景氣的今天,有什麼新片能夠熱賣到斷貨?一一而且還是一百多
張的特大套?為紀念作曲家誕生250周年,由荷蘭古典品牌Bril—liant Classics(輝煌
古典)推出的l70張唱片組成的<莫札特作品全集>,僅在法國一地一個月就銷出一萬套,
難怪被古典唱片業內人士歎為奇跡。筆者於今年春天在多倫多的HMV店內發現這套全集
,標價只及市面上另一套莫札特全集的七八分之一,回家上網一查, 更發現北美多家
網站都提供比店面更低的郵購價,於是在其中一家網站下單。一周後貨品送到, 斷斷
續續花了兩個月將其中的重點曲目聽了一遍(由於篇幅過於龐大,要全數聆聽還要花好
幾個月),也算對這個“奇跡”稍作破解吧。
觀感整套全集被安置在一個長約1英尺的硬紙盒中, 170張環保紙套唱片按照作品
體裁分為9個部分,以9種顏色區分,一目了然, 每張唱片的包裝袋背面都有該張唱片
的詳細曲目介紹, 整套全集的簡明目錄則印在紙盒蓋的背面,方便檢索。從包裝設計
來說,也許是借鑒了Philips版莫札特全集第二版的思路,緊湊實用,即便是放在書架
或者書桌上也占不到多少地方。 全集的說明書和歌劇及其聲樂作品的腳本都容納在一
張CD—ROM中,可以按照CD唱片的規格按頁列印出來。
分卷評價
第一卷是交響曲(1ll CD)。和伯姆的柏林愛樂樂團版(DG,46首) 和霍格伍德的古
代音樂學院版(Decca,47首)相比,略去了莫札特少年時代的一部分作品,共計41部,
而《G小調第40交響曲》卻收了2個版本, 分別是加入單簧管編制的第二版和沒有單簧
管的原始版。演奏者是荷蘭指揮家賈普‧特.林登(Jaap ter Linden)和阿姆斯特丹莫
札特學院樂團,錄製於2002年。和哈農庫特一樣,林登也是從大提琴手轉為指揮, 曾
經和另一位著名的古樂權威庫普曼(Ton K00pman)一起創立室內音樂演奏組
(M u s i c a d a Camera),他也是大名鼎鼎的科隆古樂團(Musica Antiqua
K0ln)的成員;阿姆斯特丹莫札特學院樂團是林登白創的,屬於小編制的仿古樂團。我
下意識地認為這樣的樂團擅長演奏莫札特中早期的交響曲(第25號以前), 但令我吃驚
的是他們在演奏《布拉格交響曲》乃至《朱庇特交響曲》 時依然保有較強的張力和應
有的氣勢, 當然和伯姆或克裏普斯指揮的現代樂團相比,使用羊腸線樂器的古樂團在
樂句銜接處有時會有“架空”的感覺(加德納和哈農庫特採用編制較大的古樂團以避免
這種現象),但賈普對動態的良好控制以及很多段落舞化的節奏處理,使得這卷全集依
然具有說服力。錄音並沒有過多的加以修飾,平平實實。
第一卷的水準出乎我的意料,於是對第二卷(協奏曲,18CD)充滿期待, 是說實話
其中最重要的鋼琴協奏曲部分並未使我完全滿意,除了早期的3首協奏曲和為兩架或三
架鋼琴的協奏曲之外,均由美籍華裔鋼琴家德里克‧韓(Derek
Han)和英國愛樂樂團合作,一部分作品如第21號和22號, 似乎鋼琴和樂隊的平衡方面
有些問題,倒是由保羅‧弗裏曼指揮的樂團部分具有較開闊的視野, 管樂部分也可圈
可點, 如第24號和27號等規模較大的作品更能體現出樂團和演奏家的水平,當然這套
鋼琴協奏曲全集和布倫德爾或海布勒的相比, 無論在錄音和演奏上肯定有些許差距。
值得欣慰的是三鋼琴和雙鋼琴部分由當代匈牙利最傑出的三位鋼琴家佐爾丹‧ 科
齊斯、德朱‧蘭基和安德拉斯‧席夫獨奏,這個Hungraton版本是極為傑出和難得的。
其餘的管樂協奏曲部分也保有較高水準,小提琴協奏曲部分由埃米‧伏赫依演奏, 由
英國channel classics~著名製作人C.Jared,Sa (:ks擔任錄音師,音效較佳兩首長
笛協奏曲則由名家彼得一盧卡斯‧格拉夫和萊昂帕德指揮下的英國室內樂團合作, 屬
於claves最早推出的雷射唱片。圓號協奏曲一張填得滿滿當當,共計收錄5部,再加上
兩個考證為莫札特所作的樂章(Kv 494a,Kv412中的原始稿),由古樂權成羅伊-古德曼
和圓號演奏家海爾曼‧傑里爾森合作,由0lympia公司製作。
第三卷(小夜曲、嬉游曲和舞曲,23cD)又重新拾起我對這套全集的信心, 有時便
宜的價格反倒會使你對不錯的演奏疑惑重重,不是麼?第1一5張包括了最著名的《弦樂
小夜曲》K525)在內的不少作品,由曼海姆選帝候室內樂團(Kurpfalzisc:tles
Kammerocrlest,er Mannheim)和多位指揮家錄製, 這個樂團相信很少有人知道,但
演奏卻不落俗套,錄音也虎虎有生氣;Brilliant還購買了不少其他唱片公司的片反權
來完成這一卷,有很多來自瑞士ASV公司。著名的瑞士伯爾尼室內樂團由湯瑪斯.福裏
指揮《羅德隆 晚樂》(KV247,248),同一組合曾經為DG錄製過羅西尼弦樂奏鳴曲。兩
首較大規模也較著名的小夜鳴曲。
曲《哈夫納》和《郵號》,則由科林‧大衛斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團演奏。
那些以室內樂方式錄製的嬉游曲和小夜曲有著同樣高的水準,但Brilliant不像Philips
版本將它們另列一卷。這一卷中最大的驚喜是由 塔拉斯‧克裏薩指揮斯洛伐克小交響
樂團錄製的6張舞曲,其典雅和富於韻律感的演奏不輸給波斯科夫斯基指揮維也納愛樂
樂團的Decca版本,而且錄音水準較之更出色。
顯然B rilliant在餘下的幾卷內更多地使用了其他公司的錄音,第四卷(室內樂,
16cD)的第一張就是卡爾‧萊斯特主奏的無比美麗的《單簧管五重奏》(Nimbus授權),
當然這並不意味著在第二張中由BrⅢiant自己錄製的《鋼琴五重奏》 缺乏生機,它和
收錄在同一張唱片上的由cRD公司製作的《鋼琴、單簧管和中提琴三重奏》相映生輝,
後者是由另一位單簧管名家安東尼‧佩和伊安‧布朗女士合作的。 指揮錄製第一卷交
響曲的林登則操起老本行,加入到《G大調鋼琴三重奏》中,和著名小提琴家伊莉莎白
‧沃爾菲施(Elizabeth walmsch)進行著愉快的對答。在由貝德爾(Belder)和鮑黛
(Baudet)分別以1 706年的小提琴和1624年的羽管鍵琴錄製的10首莫札特早期小提琴奏
鳴曲為先導,緊跟著阿卡多和卡尼諾合作的其餘部分, 這個錄音原來由義大利Fone公
司以6 cD的套裝形式發行,無論演奏和錄音,都是這一卷中的亮點。
BrilHant將莫札特的弦樂作品單列為第五卷(13CD)。 第1—3張的奧蘭多四重奏錄
製的弦樂五重奏來自BIS, 在封套上又見到了BIS的當家人,綽號“大熊”的羅伯特‧
馮‧巴爾的名字,備感親切,錄音自然也不負所望, 是很結實的那種感覺。此卷還收
錄較少有單行本面世的弦樂演奏的《前奏曲和賦格》(KV404a),改編自J.S.巴赫和w.
F.巴赫的同名作品。作為主體的絃樂四重奏,早期的12首選用了C1aves的索納列四重
奏的版本,而餘下的則由Nimbus授權的維也納弗蘭茨‧舒伯特 四重奏團的版本補齊,
還是比較協調的。
第六卷(鍵盤作品,15CD),由克拉拉‧沃爾茨(Klara
wurtz)演奏的鋼琴奏鳴曲開篇。沃爾茨生於匈牙利,師從佐爾丹’科齊斯、安德拉斯‧
席夫和格奧爾基‘庫塔格等,曾經獲得佩佐裏和都柏林兩個國際鋼琴比賽的一等獎,
目前她主要在北美開展演出活動。她的演奏輕盈而活潑,同時也不缺乏重量感。“降
B大調奏鳴曲》(KV333),具有十分巧妙的色彩鋪陳和細膩的層次感,而《D大調奏鳴曲》
(KV311),則以純熟的節奏掌控取勝,難能可貴的是沃爾茨在較完美的技巧中仍不時透
出些許天真感,這也是我在聆賞吉澤金和阿勞的全集之餘,仍然推崇這一套的原因。
Bril一Liant錄製了以重擊鋼琴(Forteplano)演奏的莫札特全部17首鋼琴變奏曲,仍然
由貝德爾演奏,筆者感覺使用重擊鋼琴演奏這些作品仍然較使用古鋼琴來得合宜, 一
來沒有後者聆聽過久後的疲憊感,而來重擊鋼琴更接近于現代鋼琴, 利於體現這些作
品中細緻的情態變化;這一卷中的鋼琴小品集(cD9一CDll)演奏樂器更為多樣化,除了
重擊鋼琴外,還有管風琴、羽管鍵琴乃至玻璃琴(Glasstlarmotlica)。 同樣以重擊鋼
琴演奏的3張四手聯彈作品,也值得嘉許。
第七卷(合唱作品,21 CD)的大部分(1 5 CD)都由尼科‧馬特(Nic01Matt) 一個人
指揮,合唱團為歐洲室內合唱團(舊名北歐室內合唱團), 樂團則為多個,除了在第三
卷中擔任要角的選帝候室內樂團之外,還有普福爾茨海姆西南德意志室內樂團
(S u d w e s t d e u t s c h e Kammerorch.ester Pforzheim)、沃爾茲堡室內樂
團(C a m e r r a t aWurzburg)等。馬特長期在斯特拉斯堡和斯圖加特等地從事指揮
工作,曾師從埃裏克‧埃裏克森等歐洲合唱指揮名家。 在聽過幾部重要的合唱作品之
後, 感覺馬特似乎喜歡以室內樂風格來處理這些作品,並不同于我們慣常聽到的較大
規模的手法,雖然馬特採用的是現代編制的樂隊, 但實際上感覺仍是小家碧玉,即便
和一部分以古樂隊方式錄製的版本相比也是這樣。特別是《安魂曲》和《大彌撒》
(K427)中,我時常感覺到演唱者時常力有不逮, 錄音分別在德國南部多個教堂進行,
水準也並不均衡,小部分錄音的平衡度和動態較差。第16、17張是清唱劇 《解放的貝
圖莉亞》,由彼得.馬格指揮帕多瓦古代音樂中心合唱團錄製, 則具有相當良好的控
制度;第l 8一l 9張的《老朽的罪孽》由K0ch錄製於1 980年,有奧倫‧奧格、希爾維
亞‧格斯蒂等著名歌唱家錄製。AVC錄製的《共濟會音樂》和《葬禮音樂》也都具有相
當高的品質。
第八卷是本套全集中規模最小的(卡農曲和音樂會詠歎調,9 CD), 其中詠歎調占
了6張,每一張的獨唱者和伴奏樂團都不一樣,錄音年代從1970年到2002年,莫札特的
33首歌曲也被納入這一卷中,採用重擊鋼琴伴奏,別有情趣。
規模最大的第九卷(歌劇,44CD)可以說是這套莫札特全集中水準最高, 陣容最強
大的一卷。其中四部最著名的歌劇《唐璜》、《女人心》、《費加羅的婚禮》和《魔笛》
,前三部均由古樂專家西吉斯瓦爾德‧庫伊肯(S i g i s w a l d Kuijken)指揮他的
小樂隊(La etite Bande)現場錄製,由比利時品牌Ac—Cellt授權;《魔笛》則請來
Telarc的馬克拉斯指揮蘇格蘭室內樂團版,有巴巴拉.亨德里克絲、湯瑪斯‧ 阿倫等
名角主演,同一組合錄製的《後宮誘逃》也在這一卷之列。《伊多梅紐》選用了漢斯‧
施密特一伊瑟施塔德1972年EMI錄音室版本,可以聽到尼古拉‧蓋達和彼得‧施萊亞黃
金年代的歌喉;早中期歌劇中指揮家坎貝林演繹的有兩部,分別是《路喬-西拉》和
《假園丁》,也是現場錄音,但錄製電平較低;《牧人王》和《阿斯卡尼奧在阿爾巴》
等幾部更冷門的歌劇則由B rilliant自己錄製,指揮是文茨(Wentz); Orfeo提供了哈
格指揮薩爾茨堡莫札特紀念館樂團1983年版的《裝瘋賣傻》(La Finta Seml)lice),
主唱者有貝爾岡紮、多納寺、霍爾等。當然也不能忘了莫札特表短小的一部歌劇 《巴
斯蒂恩和巴斯喜恩娜》,它和莫札特的歌劇處女作(阿波羅和美少年》一起, 選用了
Edel是供的萊比錫廣播樂團版本,其中的東德演唱家, 雖然知名度不高,但演唱卻是
十分妥帖。
結論
就7塊錢人民幣一張不到的價錢(國內可能由於關稅因素價格稍高,但不會高於10塊
錢一張),B rilliant版的莫札特全集在價格上有著超強的競爭力,其價格之低,是一
些以低價著稱的唱片公司都難以做到的,花這樣的代價可以一次收集完整莫札特的全部
作品,其誘惑力是難以抗拒的;從演奏水平而言,除了鋼琴協奏曲和合唱作品的一部分
以外,均在水準之上;Brilliant自己製作的錄音約占三分之一強, 其他大都由歐洲獨
立廠牌提供版權,可謂百衲版,之中相當一部分的演奏家和樂團有較高的知名度,雖然
沒有柏林愛樂和維也納愛樂這樣的一一流名家,但就演奏莫札特作品而言,已經勝任;
錄音方面九成以上為數位錄音,rilliant自己製作的錄音,撇去一部分有些瑕疵外,大
多可以接受,翻錄其他廠牌的部分,也基本保持了原始錄音的風貌。當然,一套1 70張
唱片組成的全集不可能沒有缺點,尤其是在編排上:鋼琴協奏曲部分並未按創作年代或
者編號順序編排,也許是為了節省錄製張數?附帶的C D—R OM中歌劇腳本沒有英譯,演
奏家的介紹也大多付之闕如,Philips版本的莫札特全集在這方面要做得好不少, 更不
必提它優秀的演奏家陣容了,但是就性價比而言,B rilliant版則依然有優勢。為這套
宏篇巨作下簡短的結論顯然是有點難度,只能暫且得出個八字結論:物有所值,瑕不掩
玉。
tot彬最後編輯于2006-10-26 16:26:03
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 140.112.213.236
※ 編輯: Hsuehching 來自: 140.112.213.236 (11/08 01:25)
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